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Christina Quarles y el postsurrealismo carnal

Como un bello espectáculo carnal y post-surrealista, las pinturas semifigurativas de la artista Christina Quarles, radicada en Los Ángeles pero nacida en Chicago en 1985,  hablan de deseos y ansiedades que recorren campos variados. Quarles, una artista con una extraña identidad afroamericana, de piel clara, canaliza sus experiencias vividas, incluidas las de identidad racial equivocada, hacia dualidades y desplazamientos en imágenes eróticamente cargadas en las que reina la intención de representar las contorsiones imposibles del sexo. Christina Quarles utiliza el acrílico con una sensación de “perfomance”.De un modo diverso, diluye la pintura como una acuarela, la coloca en un empaste grueso o dibuja con ella, especialmente en los dedos representados con precisión de sus figuras. Algunas partes de sus lienzos permanecen desnudas, mientras que otras secciones están muy desarrolladas. Su técnica impresionante invita a comparaciones con maestros modernos. Mientras que las figuras de Quarles a menudo participan en actos eróticos, el placer en el que se deleitan está teñido de la posibilidad de dolor. En A Shadow of Whut I Once Was , dos mujeres …

Los “empastos” de Fautrier, en el MAM de París

Alrededor de 1946, después de la guerra,  Jean Fautrier comenzó una nueva serie que tituló Objetos. Representa objetos banales: vasos, jarras, latas, frascos, cajas de cartón, carretes. Da consistencia y vida a estos objetos. Fautrier tiene éxito en la destreza de mostrarnos el alma del objeto, el nacimiento del objeto. Este tintero no es la representación exacta de una pequeña botella de tinta, es la esencia, la verdad, la autenticidad de un tintero que nos presenta el artista. Si se mira detenidamente: sin duda, este tintero también es un hombre. Con una obra que ha sido poco expuesta, este solitario artista, Jean Fautrier, es hoy considerado el precursor más importante del arte informal en 1928, inventor del “empaste grueso” en 1940 y una figura importante de la renovación del arte moderno después del cubismo. La gran retrospectiva de Fautrier que ahora se exhibe el el Museo de Arte moderno (MAM) de París hasta el próximo 20 de mayo, está compuesta por alrededor de 200 obras, entre ellas cerca de 160 pinturas, dibujos y grabados, así como una importante colección de …

Arte digital de Catrin Welz-Stein

Catrin Welz-Stein  nació a mediados 1972 en la ciudad de Weinheim, al oeste de Baviera (Alemania), estudió diseño gráfico en la Graphic Design of Darmstadt y trabajó para agencias de publicidad de Estados Unidos, Suiza y Alemania. En 2009 decide apostar por sus propios proyectos, y desde entonces y a partir de fotografías e ilustraciones antiguas, ha logrado un estilo único y reconocible que la ubicó definitivamente en el mapa de las grandes promesas europeas del arte digital. La artista alemana crea obras surrealistas empleando antiguas fotos, las cuales transforma a través de técnicas mictas y Photoshop.    “Gran parte de mi trabajo -dice Catrin-  es la búsqueda de la licencia libre de imágenes, ilustraciones o fotografías; o de aquellas fotos sobre las cuales los derechos de autor hayan expirado. Una vez que he encontrado la imagen apropiada, la rompo en pedazos para tejerla de nuevo mezclada con otras imágenes. Transformar, montar y retocar las piezas, hasta que la imagen original ya no es reconocible y se crea una imagen totalmente nueva”.   Actualmente Catrin Welz-Stein vive …

Albert Marquet busca la armonía tonal en sus paisajes

El museo de Arte Moderno de París dedicó en marzo del año pasado una importante exposición monográfica al pintor fauvista Albert Marquet (1875-1947). El museo logró reunir para esta ocasión más de un centenar de obras -pinturas y diseños-, algunas de las cuales se mostraban por primera vez en Francia. El itinerario cronológico y temático de la exposición permite redescubrir a un artista inclasificable que evolucionó con los movimientos de la época,  desde el post-impresionismo al fauvismo, manteniendo al mismo tiempo su independencia estilística. Marquet pasó su vida viajando entre las orillas del Mediterráneo y el Sena, por lo que el paisaje y el agua, sus motivos preferidos. Él realizó su trabajo al margen de los debates artísticos del momento, manteniendo una amistad inquebrantable con Henri Matisse, al que conoció en 1892 en el taller de Gustave Moreau del que ambos eran discípulos. Del Fauvismo al que se le asocia en sus comienzos, Marquet sólo conserva algunas características como la simplificación de las formas, la potenciación del color o el dominio de una rápida improvisación. …

Las inquietantes atmósferas de Paul Delvaux

Paul Delvaux nació en Antheit, Bélgica, en 1897. Tras sus estudios de Bellas Artes y arquitectura, el pintor siguió los pasos de los postimpresionistas y después de los expresionistas, aunque posteriormente destruyó todos los cuadros de aquellos períodos. Es  el descubrimiento de una imagen de Giorgio De Chirico ” La melancolía y misterio de una calle ” durante la exposición surrealista ” Minotauro ” (1934) en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, lo que produce en  Delvaux la  revelación del surrealismo . Magritte , Ernst , Dalí y especialmente Chirico le hicieron consciente de un nuevo universo donde lo racional, las convenciones, lo prohibido son, si no abolidos, al menos desviados por medio de la poesía, la imaginación y también por el símbolo. De este modo, Delvaux encuentra tanto una salida para su ansiedad y como un espejo fiel de su discurso interno. Influenciado por  Magritte,  Dalí y por  Ingres , la personalidad de Delvaux, sin embargo,  se afirma  auténtica y nueva, atravesando temas y elementos recurrentes. Sin unirse nunca al movimiento surrealista, comienza …