All posts filed under: ARTE

El monte Fuji con tiempo claro, por Katsushika Hokusai

    Katsushika Hokusai(Tokio 1760-1849) está considerado como el máximo exponente de la escuela de grabados Ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante.  A mediados del siglo XIX sus grabados, como los de otros artistas japoneses, empezaron a importarse a París, Francia, donde se coleccionaban con gran entusiasmo, en especial por parte de impresionistas de la talla de Claude Monet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra denota una profunda influencia de dichos grabados.   A los quince años, entró a trabajar en el taller del artista de Ukiyo-e Katsukawa Shunsho y con él aprendió la técnica del grabado con planchas de madera, especializándose en retratar actores. A partir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes de grabados y grabados aislados, firmando algunas de sus obras con el seudónimo de Hokusai. Hacia 1800 ya era un artista conocido gracias a la exhibición pública de sus obras, como la pintura de 240 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en 1804. Después de 1806 su estilo se tornó más monumental y clásico, tras el periodo en …

Patera roja

La Bienal de Arte de Kampala ha comenzado sus actividades en su segunda edición bajo el título de The Seven Hills (Las siete colinas), según el proyecto concebido por la comisaria artística Elise Atangana. La Bienal, inaugurada el pasado 2 de septiembre, permanecerá abierta hasta el 3 de octubre de 2016. La Patera roja es una de las instalaciones de arte más emblemáticas de este acontecimiento artístico africano. Su autor es el artista Sajan Mani que procede de un remoto pueblo del norte de la India, quien intenta mostrar nuevas situaciones del arte y de su inserción en los modernos medios de comunicación.

Kirchner rompe en Alemania con el pasado impresionista

El grupo Die Brücke fue la segunda oleada del expresionismo alemán Ernst Kirchner fue el fundador,  en 1905, junto con Erich Heckel, Fritz Bleyl y Karl Schmidt-Rottluff, Klauss MacGrath y Maurice Chobart, del grupo Die Brücke (El puente) que constituyó uno de los primeros movimientos vanguardistas de la Europa del siglo XX. Kirchner, influenciado por el cubismo y el fauvismo, dió formas geométricas a los colores y los despojó de su función decorativa por medio de contrastes agresivos, con el fin de expresar su verdadera visión de la realidad. Su arte fue una reacción  tanto contra el impresionismo como contra el academicismo, y sus principios estéticos valoraban sobre todo la visión personal del artista, la expresión. Die Brücke fue una de las manifestaciones pictóricas del extenso movimiento multidisciplinar que más tarde se conocería como Expresionismo alemán. El grupo expresionista Die Brücke fue un movimiento que pretendía  realizar un estilo plano, de colores puros inspirado a caballo del  arte primitivo y el fauvismo francés. Fueron estos artistas los que recuperaron la técnica de la xilografía, de origen medieval.

Alice Neel, expresionismo made in USA

Alice Neel, nacida cerca de Filadelfia, en 1900, fue pionera entre las mujeres artistas en una actividad entonces reservada a los hombres. Está considerada una de las mejores retratistas de la época, adscrita al estilo expresionista que, en los años treinta del siglo pasado, estaba en auge en el norte de Europa. Neel estudió en la Philadelphia School of Design for Women y pronto se convirtió en una pintora con una fuerte conciencia social y de fuertes creencias izquierdistas. En la década de 1930 vivió en el Greenwich Village de Nueva York; en este tiempo se dedicó a pintar escenas urbanas. Pero quizá son más conocidos los retratos que entonces hizo de escritores, artistas y sindicalistas de la izquierda. En 1938, Alice Neel se trasladó al conocido como Spanish Harlem donde tomó como motivos a la comunidad puertorriqueña, amistades casuales, vecinos y personas que se encontraba en la calle. Algunas de sus pinturas, todas en un estilo expresionista de profundo alcance, alcanzan una expresividad humana excepcional y, a la vez, muy próxima y familiar para …

Red Grooms, precursor del cómic urbano

Historias tridimensionales de Nueva York Como diseñador pintor, escultor, grabador y  cineasta,  Red Grooms ha sido un creador ciertamente muy prolífico, calificado por algunos como artista multimedia  que retrata en sus obras frenéticas escenas de la vida urbana contemporánea. Su trabajo gráfico no  sólo abarca una gran variedad de formas de arte incluyendo grabados, litografías (dos y tres dimensiones) sino también monotipos, grabados en madera y galerías de símbolos pintados con spray. A lo largo de finales de 1980 y mediados de la década de 1990 el artista, nacido en Nashville en 1937, se dedicó a una serie de obras tridimensionales llamadas Historias de Nueva York por las cuales es bien conocido y admirado. Empleando la forma creada por él mismo de la llamada “sculpto-pictorama, Grooms crea Ruckus Manhattan (1975) que  ejemplifica las instalaciones de técnica mixta que se convertirían en propias de su  firma. Estas construcciones tridimensionales vibrantes funden  pintura y  escultura, para crear obras de arte de inmersión que invita a la interacción del espectador. Las piezas fueron a menudo pobladas de personajes …

Hundertwasser, el color de las ciudades

Considerado, junto a Klimt y Kokoschka, como uno de los artistas austríacos más conocidos y posiblemente el más polémico, Friedrich Hundertwasser (Viena, 1928-2000) desarrolló su obra en múltiples campos, entre los que destaca el arte en la arquitectura, la decoración, el diseño y, por supuesto, la pintura, donde se expresa mediante colores vivos delimitados por un dibujo de trazo grueso y de líneas sinuosas, con influencias de Gustav Klimt y Paul Klee y que ha tenido una considerable difusión gracias a su calidad decorativa. Su reputación internacional quedó sólidamente establecida a finales de los años sesenta, tras una carrera trepidante que comenzó con una estancia decisiva en París, a la que seguirá una serie continua de exposiciones, de discursos/manifiestos y de happenings-performances y se consolidó definitivamente cuando sus obras dieron la vuelta al mundo por los museos de los cinco continentes en una manifestación de carácter mundial que su representante, Joram Harel, organizó de manera magistral, con el lema: «Austria presenta a Hundertwasser en los cinco continentes». La exposición recorrió el mundo de 1975 a …

Dadá nómada llega a Hong Kong

Nacido en el Cabaret Voltaire de Zurich en 1916, el movimiento Dadá se extendió rápidamente a ciudades como Nueva York, Berlín y París. Ahora, puede entrar en una tienda de campaña “nómada” y descubrir las visiones, las acciones, los escándalos y las historias de amor de 165 dadaístas : Jean Arp, Hugo Ball , André Breton, Marcel Duchamp, baronesa Elsa von Freytag-Loringhoven, Francis Picabia, Sophie Teuber-Arp y Tristan Tzara, entre otros. La instalación multimedia cuenta con el “cielo estrellado de Dada», cartografiando el viaje de este movimiento artístico internacional entre 1916-1923. Como parte del festival Zurich meets New York , el Cabaret Voltaire y “Dada100Zürich2016” han presentado una edición compacta del recorrido de la exposición en el Centro de Arte Whitebox neoyorkino. Nueva York es la primera escala de una gira de gran alcance. El objetivo de “Dada on Tour” es encontrar amigos y expertos de Dada dispersos por todo en todo el mundo, provocar y recoger  las opiniones e interpretaciones sobre el movimiento, dar impulso a la investigación y manifestar la adhesión a Dadá. La siguiente parada: Hong Kong. …

La estasis del mármol en Venecia

En cualquier caso nunca vendría aquí en verano, ni aunque me apuntaran con una pistola. Tolero muy mal el calor, y las fuertes emisiones de hidrocarburos y sobacos aún peor. Las hordas en pantalón corto, especialmente cuando relinchan en alemán, también me atacan los nervios, entre otras cosas por la inferioridad de su anatomía -la de cualquiera- frente a las columnas, pilares y estatuas, o por el efecto que su movilidad -y todo lo que la abastece de combustible- proyecta en la estasis del mármol. La belleza circundante es tal que enseguida uno concibe el instinto animal de imitarla, de ponerse al mismo nivel. esto no tiene nada que ver con la vanidad o con el exceso de espejos naturales que hay aquí, y cuyo principal ejemplo es el agua misma. (J. Brodsky)