Autor: dbd

Christina Quarles, la sensualidad dislocada como nueva identidad

Como un bello espectáculo carnal y post-surrealista, las pinturas semifigurativas de la artista Christina Quarles, radicada en Los Ángeles pero nacida en Chicago en 1985,  hablan de deseos y ansiedades que recorren campos variados. Quarles, una artista con una extraña identidad afroamericana, de piel clara, canaliza sus experiencias vividas, incluidas las de identidad racial equivocada, hacia dualidades y desplazamientos en imágenes eróticamente cargadas en las que reina la intención de representar las contorsiones imposibles del sexo. Christina Quarles utiliza el acrílico con una sensación de “perfomance”.De un modo diverso, diluye la pintura como una acuarela, la coloca en un empaste grueso o dibuja con ella, especialmente en los dedos representados con precisión de sus figuras. Algunas partes de sus lienzos permanecen desnudas, mientras que otras secciones están muy desarrolladas. Su técnica impresionante invita a comparaciones con maestros modernos. Mientras que las figuras de Quarles a menudo participan en actos eróticos, el placer en el que se deleitan está teñido de la posibilidad de dolor. En A Shadow of Whut I Once Was , dos mujeres …

Los “empastos” de Fautrier, en el MAM de París

Alrededor de 1946, después de la guerra,  Jean Fautrier comenzó una nueva serie que tituló Objetos. Representa objetos banales: vasos, jarras, latas, frascos, cajas de cartón, carretes. Da consistencia y vida a estos objetos. Fautrier tiene éxito en la destreza de mostrarnos el alma del objeto, el nacimiento del objeto. Este tintero no es la representación exacta de una pequeña botella de tinta, es la esencia, la verdad, la autenticidad de un tintero que nos presenta el artista. Si se mira detenidamente: sin duda, este tintero también es un hombre. Con una obra que ha sido poco expuesta, este solitario artista, Jean Fautrier, es hoy considerado el precursor más importante del arte informal en 1928, inventor del “empaste grueso” en 1940 y una figura importante de la renovación del arte moderno después del cubismo. La gran retrospectiva de Fautrier que ahora se exhibe el el Museo de Arte moderno (MAM) de París hasta el próximo 20 de mayo, está compuesta por alrededor de 200 obras, entre ellas cerca de 160 pinturas, dibujos y grabados, así como una importante colección de …

Londres y sus librerías

Londres, esa ciudad en la que se puede elegir un canal de televisión al azar y encontrarse con Germaine Greer (escritora, feminista y profesora de literatura en la Universidad de Warwick),  gritando: “¡Lo sé, lo sé, pero en este momento no lo recuerdo…!” en el programa-concurso The Book Game, donde conocidos autores son invitados a identificar pasajes literarios de obras famosas que se leen sobre la marcha. Una especie de examen para los escritores, y un modo de que el público se familiarice con los genios de rostro humano. A pesar de la excelente calidad de su televisión –que se alimenta en parte de las grandes novelas victorianas, y de la minuciosa reconstrucción de aquella época– los ingleses, como lo atestiguan las numerosas y frecuentadísimas bibliotecas públicas, siguen siendo grandes lectores, si bien lectores irreductiblemente tradicionales. Una vuelta por las librerías en Londres se convierte casi siempre en una nostálgica vuelta al pasado ante la abrumadora cantidad de Biografías, Autobiografías, Memorias, y Relatos de Viajes de todo tipo, que evocan casi siempre con humor un mundo …

El Arte digital de Catrin Welz-Stein

Catrin Welz-Stein  nació a mediados 1972 en la ciudad de Weinheim, al oeste de Baviera (Alemania), estudió diseño gráfico en la Graphic Design of Darmstadt y trabajó para agencias de publicidad de Estados Unidos, Suiza y Alemania. En 2009 decide apostar por sus propios proyectos, y desde entonces y a partir de fotografías e ilustraciones antiguas, ha logrado un estilo único y reconocible que la ubicó definitivamente en el mapa de las grandes promesas europeas del arte digital. La artista alemana crea obras surrealistas empleando antiguas fotos, las cuales transforma a través de técnicas mictas y Photoshop.    “Gran parte de mi trabajo -dice Catrin-  es la búsqueda de la licencia libre de imágenes, ilustraciones o fotografías; o de aquellas fotos sobre las cuales los derechos de autor hayan expirado. Una vez que he encontrado la imagen apropiada, la rompo en pedazos para tejerla de nuevo mezclada con otras imágenes. Transformar, montar y retocar las piezas, hasta que la imagen original ya no es reconocible y se crea una imagen totalmente nueva”.   Actualmente Catrin Welz-Stein vive …

Fotógrafos callejeros (black and white)

El estilo fotográfico que hoy se conoce como fotografía de calle o fotografía callejera, por usar un término más popular (streetphotography, en inglés), se comenzó a crear y a extender a principios del siglo XX. Fue entonces cuando apareció la fotografía directa de Paul Strand (Nueva York 1890-1976) que preconizaba la ausencia de manipulación como condición de esta modalidad fotográfica, lo cual se transformó en un credo entre los fotógrafos estadounidenses y, más tarde, en un criterio de valor que todavía prevalece en la mente de muchos fotógrafos actuales. Paul Henri Cartier-Bresson (1908-2004) considerado uno de los padres del fotorreportaje, y que también tuvo sus inicios en la pintura, tenía como premisa en sus fotos, la misma idea de no manipulación, de una “fotografía directa”, hasta tal punto que siempre perseguía “ese instante decisivo”. Él mismo decía: “Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la misma vida te ofrece, y tú debes saber con intuición cuándo apretar el botón de la cámara” El carácter humanista de sus fotos hacía que, lógicamente, la condición humana …