Año: 2017

Fotógrafos callejeros (black and white)

El estilo fotográfico que hoy se conoce como fotografía de calle o fotografía callejera, por usar un término más popular (streetphotography, en inglés), se comenzó a crear y a extender a principios del siglo XX. Fue entonces cuando apareció la fotografía directa de Paul Strand (Nueva York 1890-1976) que preconizaba la ausencia de manipulación como condición de esta modalidad fotográfica, lo cual se transformó en un credo entre los fotógrafos estadounidenses y, más tarde, en un criterio de valor que todavía prevalece en la mente de muchos fotógrafos actuales. Paul Henri Cartier-Bresson (1908-2004) considerado uno de los padres del fotorreportaje, y que también tuvo sus inicios en la pintura, tenía como premisa en sus fotos, la misma idea de no manipulación, de una “fotografía directa”, hasta tal punto que siempre perseguía “ese instante decisivo”. Él mismo decía: “Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la misma vida te ofrece, y tú debes saber con intuición cuándo apretar el botón de la cámara” El carácter humanista de sus fotos hacía que, lógicamente, la condición humana …

Albert Marquet persigue alcanzar la armonía tonal

El museo de Arte Moderno de París dedicó en marzo del año pasado una importante exposición monográfica al pintor fauvista Albert Marquet (1875-1947). El museo logró reunir para esta ocasión más de un centenar de obras -pinturas y diseños-, algunas de las cuales se mostraban por primera vez en Francia. El itinerario cronológico y temático de la exposición permite redescubrir a un artista inclasificable que evolucionó con los movimientos de la época,  desde el post-impresionismo al fauvismo, manteniendo al mismo tiempo su independencia estilística. Marquet pasó su vida viajando entre las orillas del Mediterráneo y el Sena, por lo que el paisaje y el agua, sus motivos preferidos. Él realizó su trabajo al margen de los debates artísticos del momento, manteniendo una amistad inquebrantable con Henri Matisse, al que conoció en 1892 en el taller de Gustave Moreau del que ambos eran discípulos. Del Fauvismo al que se le asocia en sus comienzos, Marquet sólo conserva algunas características como la simplificación de las formas, la potenciación del color o el dominio de una rápida improvisación. …

Las inquietantes atmósferas de Paul Delvaux

Paul Delvaux nació en Antheit, Bélgica, en 1897. Tras sus estudios de Bellas Artes y arquitectura, el pintor siguió los pasos de los postimpresionistas y después de los expresionistas, aunque posteriormente destruyó todos los cuadros de aquellos períodos. Es  el descubrimiento de una imagen de Giorgio De Chirico ” La melancolía y misterio de una calle ” durante la exposición surrealista ” Minotauro ” (1934) en el Palacio de Bellas Artes de Bruselas, lo que produce en  Delvaux la  revelación del surrealismo . Magritte , Ernst , Dalí y especialmente Chirico le hicieron consciente de un nuevo universo donde lo racional, las convenciones, lo prohibido son, si no abolidos, al menos desviados por medio de la poesía, la imaginación y también por el símbolo. De este modo, Delvaux encuentra tanto una salida para su ansiedad y como un espejo fiel de su discurso interno. Influenciado por  Magritte,  Dalí y por  Ingres , la personalidad de Delvaux, sin embargo,  se afirma  auténtica y nueva, atravesando temas y elementos recurrentes. Sin unirse nunca al movimiento surrealista, comienza …

Pinturas acerca del subconsciente descrito por Freud

(Sensación de impulso contradictorio, 2016). Matteo Bultrini -Roma, 1979- vive y trabaja en Pratola Peligna en la provincia de L’ Aquila, en la región de los Abruzos. Su pasión por la pintura nació siendo niño , gracias a los muchos viajes con sus padres,  amantes del arte.  El lenguaje que utiliza se inspira en elementos de las obras de los grandes maestros del arte moderno y contemporáneo como Modigliani , Burri , Pollock o Rauschenberg . En 2007, en París,  Bultrini visita la retrospectiva de Robert Rauschenberg y a partir de entonces en sus obras  se produce un replanteamiento y un cambio en su estilo y en su lenguaje artístico. Así comienza un trabajo de introspección y reflexión sobre la existencia, que duró casi un año . Un período que conduce al ciclo de obras tituladas ” Pièces Noires “. La pintura abstracta se convierte en el medio para expresar todos sus sentimientos y emociones. De gran importancia es la elección de los materiales utilizados que marca toda su trayectoria artística . El material procesado MDF …

Paseos por Venecia

Aquí me paso el día navegando por los canales. En el interior de una góndola lustrada por el tiempo, recorro sus calles estrechas como pasadizos míticos, transito bajo los puentes que la historia se encargó de hacer leyenda, y observo la minucia con que la humedad labra la piedra de los palacios: la mancha de musgo con su geografía leonardiana, la balaustrada de un balcón y su rovín añejo, el griterío de las yedras rompiendo el roto entramado de la sillería, las marcas de niveles que corren por los corredores y el abandono de portales que ya casi empiezan a habitar la superficie de las aguas. Dentro de la góndola el mundo es algo que se mueve despacio y lo único del universo es lo que es: el cielo. Alrededor todo transige con la calma: los gestos de la luz en las fachadas rosáceas —como de almíbar o jalea— de los palacios de príncipes y duques, el paso caminante de los escudos y las muecas que los antiguos dejaron en lo que no nos deja …

La cultura underground muestra su “glamour” en París

Un nuevo vaivén en el mundo de las tendencias locales y nostálgicas ha producido en París, en la Maison Rouge, una reciente exposición dedicada a iconos y símbolos de la cultura francesa underground bajo el título de “Contra-cultures 1969-1989”, que estará abierta hasta el 21 de mayo. El anti-confomismo y la contestación difundidos por Hara-kiri, magazine satírico precursor de Charlie Hebdo, la provocación de la musa transexual Marie France, carteles, iconos de la militancia política, en total casi 700 obras realizadas por sesenta artistas, se presentan ahora en la Maison Rouge de París. A través de la exposición se descubre artistas marginales (artistes trash) como Jean-Louis Costes o Roland Topor que simbolizan el lado  subversivo, anticlerical y rock and roll de este período de la historia francesa más reciente. “Quiero contar una historia del arte diferente de la que nos han enseñado””, dice el comisario de la exposición, François Piron. Esta otra historia tiene en cuenta los lugares olvidados, las cárceles y los suburbios. Todo ello está lejos de la historia del arte que a …

René Magritte, entre dos luces

  Lo que destroza el corazón del amante es esa noche en la cual se interna su amada. Él la despierta, sólo para descubrir una sonrisa de hiena en el rostro de esa mujer (Djuna Barnes, El bosque de la noche)   L’Empire des lumières es una pintura realizada en diferentes versiones por René Magritte.  La que publicamos es una de 1953-4, que está expuesta en la Peggy Guggenheim Collection de Venecia. Hay además otra versión de 1950 en el MOMA de Nueva York,  una de 1954 en  los Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica y otro trabajo, realizado en 1967, en una colección privada. En el fondo de la pintura se encuentra un cielo azul salpicado de nubes blancas contra un  primer plano en el que se representa una calle oscura, con una farola que ilumina débilmente una casa rodeada de un paisaje sombrío y completamente nocturno. Las formas son tridimensionales, la técnica es impecable, casi académica, pero la peculiaridad de la pintura es la opuesta realidad representada.  En este trabajo Magritte utiliza el método …

Sixto Rodriguez, albañil y músico resucitado

 Sixto Rodriguez nació en Detroit, Michigan, en julio de 1942. Sus padres eran inmigrantes mexicanos. Rodríguez se casó y tuvo tres hijas Eva, Regan y Sandra Rodríguez.   Jesús Sixto Diaz Rodriguez, cuyo trabajo en Detroit era peón de la construcción, había grabado dos Lpés a finales de los 60 con canciones comparables a las que estaba haciendo entonces Bob Dylan pero con otras influencias. Sin embargo, a pesar de sus esfuerzos, los discos no tuvieron apenas repercusión en EE.UU. Pero en los  años 70, llegaron a Sudáfrica dos LPs de Sixto Rodriguez llevados por una californiana  (Cold Fact y Coming from Reality), cuyas canciones acabaron  convirtiéndose, por el boca a boca y la grabación de cassettes, en un icono de la rebeldía, y del antiApartheid.  Hasta tal punto llegó su fama que una productora sudafricana reeditó los dos álbumes y lanzó un tercero recopilatorio que llegó a ser disco de platino, sin que a Rodríguez, a Jesús  Sixto Díaz Rodríguez, le llegase un céntimo. Simplemente, se le daba por muerto. Una leyenda decía que se había …

El placer de la lectura

  Conseguir que doce mujeres se pusieran frente a una cámara e intentaran leer párrafos escogidos de sus libros favoritos mientras sentían un orgasmo fue la idea –finalmente concretada– que tuvo el fotógrafo y artista neoyorquino Clayton Cubitt  para filmar una serie de vídeos titulados “Literatura histérica”. Los vídeos  proporcionan una imagen íntima, y hasta divertida, de la batalla que se libra entre el cuerpo y la mente, sin ningún tipo de censura, sin pudor y absolutamente genuina. Doce mujeres desinhibidas y valientes que colaboraron con Cubbit en este especie de experimento psicológico que tiene mucho de reivindicación artística, de interacción entre sexo y literatura. “Yo los enfrento: pongo el libro encima de la mesa y el sexo debajo, a ver quién gana”, afirma. Y gana siempre el vibrador, claro. Clayton Cubbit buscaba explorar –y creemos que lo ha conseguido– esas zonas límite donde la mente ya no alcanza a gobernar el cuerpo, a pesar de todas las directrices, mandatos y órdenes que se le puedan dirigir. Es interesante leer las declaraciones que hicieron posteriormente estas ‘voluntarias’ sobre lo que estaba pasando por sus mentes en esos momentos, conforme perdían el …