Año: 2017

Fotógrafos callejeros (black and white)

El estilo fotográfico que hoy se conoce como fotografía de calle o fotografía callejera, por usar un término más popular (streetphotography, en inglés), se comenzó a crear y a extender a principios del siglo XX. Fue entonces cuando apareció la fotografía directa de Paul Strand (Nueva York 1890-1976) que preconizaba la ausencia de manipulación como condición de esta modalidad fotográfica, lo cual se transformó en un credo entre los fotógrafos estadounidenses y, más tarde, en un criterio de valor que todavía prevalece en la mente de muchos fotógrafos actuales. Paul Henri Cartier-Bresson (1908-2004) considerado uno de los padres del fotorreportaje, y que también tuvo sus inicios en la pintura, tenía como premisa en sus fotos, la misma idea de no manipulación, de una “fotografía directa”, hasta tal punto que siempre perseguía “ese instante decisivo”. Él mismo decía: “Tu ojo debe ver una composición o una expresión que la misma vida te ofrece, y tú debes saber con intuición cuándo apretar el botón de la cámara” El carácter humanista de sus fotos hacía que, lógicamente, la condición humana …

Alice Neel, expresionismo made in USA

Alice Neel, nacida cerca de Filadelfia, en 1900, fue pionera entre las mujeres artistas en una actividad entonces reservada a los hombres. Está considerada una de las mejores retratistas de la época, adscrita al estilo expresionista que, en los años treinta del siglo pasado, estaba en auge en el norte de Europa. Neel estudió en la Philadelphia School of Design for Women y pronto se convirtió en una pintora con una fuerte conciencia social y de fuertes creencias izquierdistas. En la década de 1930 vivió en el Greenwich Village de Nueva York; en este tiempo se dedicó a pintar escenas urbanas. Pero quizá son más conocidos los retratos que entonces hizo de escritores, artistas y sindicalistas de la izquierda. En 1938, Alice Neel se trasladó al conocido como Spanish Harlem donde tomó como motivos a la comunidad puertorriqueña, amistades casuales, vecinos y personas que se encontraba en la calle. Algunas de sus pinturas, todas en un estilo expresionista de profundo alcance, alcanzan una expresividad humana excepcional y, a la vez, muy próxima y familiar para …

Paseos por Venecia

Aquí me paso el día navegando por los canales. En el interior de una góndola lustrada por el tiempo, recorro sus calles estrechas como pasadizos míticos, transito bajo los puentes que la historia se encargó de hacer leyenda, y observo la minucia con que la humedad labra la piedra de los palacios: la mancha de musgo con su geografía leonardiana, la balaustrada de un balcón y su rovín añejo, el griterío de las yedras rompiendo el roto entramado de la sillería, las marcas de niveles que corren por los corredores y el abandono de portales que ya casi empiezan a habitar la superficie de las aguas. Dentro de la góndola el mundo es algo que se mueve despacio y lo único del universo es lo que es: el cielo. Alrededor todo transige con la calma: los gestos de la luz en las fachadas rosáceas —como de almíbar o jalea— de los palacios de príncipes y duques, el paso caminante de los escudos y las muecas que los antiguos dejaron en lo que no nos deja …

El aroma prohibido de las pubescentes de Balthus

Balthasar Klossowski de Rola (París 1908-2001), conocido como Balthus, no se había expuesto en Francia desde la retrospectiva en el Centro Pompidou en 1983. Probablemente porque sus cuadros desprenden un aroma sexual  adolescente, prohibido como algo perverso. Sin embargo, son estas pinturas de un turbio clasicismo las que le han valido el reconocimiento general en el mundo del arte moderno. Hace un año y medio aproximadamente, la prestigiosa galería Gagosian abrió en su sede de París una exposición de pinturas y dibujos de Balthus que mostraba su lado más intimista. Esta reciente muestra de su obra se completaba con una amplia representación de los estudios del pintor con la cámara Polaroid cuando, al final de su vida, no podía valerse de sus manos para pintar. En estas fotos se ha querido ver su visión más atrevida de sus modelos adolescentes hasta el punto que en Essen, Alemania, se cerró una exposición de estos trabajos hace sólo dos años, ejemplo de la censura en una sociedad avanzada. A lo largo de su vida, Balthus fue acusado …

Albert Marquet busca la armonía tonal en sus paisajes

El museo de Arte Moderno de París dedicó en marzo del año pasado una importante exposición monográfica al pintor fauvista Albert Marquet (1875-1947). El museo logró reunir para esta ocasión más de un centenar de obras -pinturas y diseños-, algunas de las cuales se mostraban por primera vez en Francia. El itinerario cronológico y temático de la exposición permite redescubrir a un artista inclasificable que evolucionó con los movimientos de la época,  desde el post-impresionismo al fauvismo, manteniendo al mismo tiempo su independencia estilística. Marquet pasó su vida viajando entre las orillas del Mediterráneo y el Sena, por lo que el paisaje y el agua, sus motivos preferidos. Él realizó su trabajo al margen de los debates artísticos del momento, manteniendo una amistad inquebrantable con Henri Matisse, al que conoció en 1892 en el taller de Gustave Moreau del que ambos eran discípulos. Del Fauvismo al que se le asocia en sus comienzos, Marquet sólo conserva algunas características como la simplificación de las formas, la potenciación del color o el dominio de una rápida improvisación. …