Mes: abril 2016

La canción eterna de Daniel Higgs

Te despiertas en un desierto y ves un árbol seco. Te sientas a la sombra y escuchas la canción que suena hace milenios. Una canción que cambia al mismo tiempo que tú cambias. Todos somos esta canción y quien la canta es Daniel Higgs. Daniel Higgs es el sacerdote del simbolismo, del arpa judía, del shruti-box, los mantras y los tatuajes; el recitador de una espiritualidad que no predica ninguna religión concreta; el músico de la música que hicieron los primeros hombres; las sombras y las luces que hace 2.000 años que arrastramos; el nómada de la buena nueva. Daniel Higgs es el ex frontman y letrista de la banda de punk mántrico Lungfish, con una discografía casi bíblica editada por Dischord, pero también integrante de proyectos tan geniales como The Pupils, Fountainsun o The Skull Defekts. Por si fuera poco, además de publicar numerosas grabaciones en solitario, todo el mundo simbólico que rodea su música culmina con una obra visual igualmente hipnótica y mística. Es realmente inspiradora, una figura que, en pleno siglo XXI, …

Las visiones del exceso de Georges Bataille

Está claro que el mundo es puramente paródico, es decir, que cada cosa que miramos es la parodia de otra, o incluso la misma cosa bajo una forma engañosa … todo estaría visiblemente ligado si se abarcara con una sola mirada el trazado, en su totalidad, que deja un hilo de Ariadna, conduciendo el pensamiento en su propio laberinto … Se esforzarán en buscarse ávidamente unos a otros: nunca encontrarán más que imágenes paródicas y se dormirán tan vacíos como los espejos. […] Los sistemas planetarios que giran en el espacio, como rápidos discos y cuyos centros se desplazan igualmente describiendo un círculo infinitamente más grande, se alejan continuamente de su propia posición para volver a ella acabando su rotación. El movimiento es la figura del amor incapaz de detenerse sobre un ser en particular y pasando rápidamente de uno a otro. Aunque el olvido, que así lo condiciona, no es más es más que un subterfugio de la memoria.   Extractos tomados de ‘La literatura y el mal’, de Georges Bataille.

Leyendas de la alicaída Atenas

Cuenta una vieja leyenda ateniense que ciertas noches, cuando la luna ciega las miradas de las Cariátides, puede verse el fantasma de Aspasia dirigirse hacia la Acrópolis. Sube tranquila hacia los Propíleos y allí se pierde entre las columnas, porque jamás nadie la ha seguido, tanto miedo hay a los fantasmas. Algunos atrevidos se encaraman a Filopapou y desde allí, con ayuda de prismáticos, pero ya antes con la ayuda de algún catalejo, la ven encaramarse ante las puertas del Templo de Atenea Nike, encender un pequeño fuego, hacer unas libaciones. Queda después un rato inerte, como orando o rezando a viejos dioses que ya no existen –hemos matado todos los dioses–, con la mirada fija en el suelo, de cara al templo. De pronto, como si a punto estuvieran de apresarla, de descubrirla o de matarla, mira nerviosa a todos lados –es cuando los espectadores que la contemplan desde el monte de enfrente creen ser los culpables de tal comportamiento, sin darse cuenta que lleva haciendo lo mismo casi veinticinco siglos– recoge apresurada sus …

De los usos y manipulaciones del libro

Por una vez, la sorpresa es agradable. La finalidad de un libro es ser leído. Pero ¿y después? ¿y además? El debido respeto a uno de los más importantes y tradicionales soportes culturales no tiene por qué comportar su sacralización. Por eso es estimulante una iniciativa como la exposición «Papyreplastique», donde el libro trasciende su carácter de texto y genera —en palabras de Jean Héritier— «otro tipo de texto, afín a la poesía visual». «Papyreplastique», con obras de Guy Laramee, Alexandre Torhabell, Brian Dettmer, Sue Blackwell, Robert De, Thomas Pupkiewicz y otros muchos artistas, puede verse en la Galería Matisse de París. En las fotografías que mostramos se pueden apreciar varias de las obras expuestas, prueba evidente de lo que con humor y creatividad se puede hacer con ese soporte cultural que tanto apreciamos.  

Don Miguel de Cervantes murió hace 400 años

El 1 de enero de 2016 comenzó el año Cervantes, dedicado, en el cuarto centenario de su muerte, al más célebre escritor en lengua española de todos los tiempos. El 22 de abril de 1616, a la edad de sesenta y ocho años, murió en Madrid Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616), efeméride que se recordará en todo el mundo, y especialmente en el ámbito hispanohablante, con distintas actividades institucionales y editoriales. En algunas de ellas participará activamente la Real Academia Española, que ha publicado recientemente tres ediciones del Quijote y otras obras de su autor, desde los Entremeses y las Novelas ejemplares hasta La Galatea, dentro de su colección Biblioteca Clásica, dirigida por el académico Francisco Rico. En 2016 han salido de imprenta las Comedias y tragedias y está prevista la aparición de Viaje del Parnaso y la poesía completa de Cervantes y, ya en 2017, llegará a las librerías Persiles y Sigismunda. Textos manuscritos de Don Miguel Actualmente, sólo se conservan doce manuscritos auténticos de Miguel de Cervantes conocidos. Ahora, una tarea de recuperación …

Gainsburg y el abominable Dr. Phibes

Justo en el 25 aniversario de la muerte de Serge Gainsburg, el escritor Jacques Lapouge relata en su reciente libro Cinéma et idéologies lo que el recordado compositor y poète-maudit parisino le confesó en el La Rotonde de Montparnasse una noche de verano de 1981: “Que ya era hora de que dentro de una sociedad presuntamente avanzada como la francesa se rehabilitara en toda su integridad la figura y la obra del Dr. Phibes”. No le había complacido al seductor chansonnier judío-francés el tratamiento político que Robert Fuest intentó en su terrorífico film. En cambio, encontraba en la película “El regreso del Dr. Phibes” un compendio filosófico sádico: el sensualismo desbordado y desbordante y el triunfo del vicio sobre la virtud con un fatalismo rectilíneamente predeterminado. Reivindicando a Robert Fuest, queremos recordar aquí que en su film “Aphrodite” se realizaba un sarcástico milagro de multiplicación de panes y peces entre una gente que abominaba el pescado. Visto hoy, el impacto terrorífico de la película puede haber disminuido, pero el demoledor y sutil mensaje que encierra …

El corazón del cielo

“Y articulado que hubieron los siete truenos sus voces, iba yo a escribirlas cuando oí una voz que me decía: sella o reserva en tu mente las cosas que hablaron los siete truenos, y no las escribas”. (Apocalipsis, de San Juan. “Libro Misterioso”. Cap. 10.4)   Del término tifón no sabemos demasiado, pero el nombre del huracán tiene vena, su mito, sus trampas. Como registra Arturo Dávila en su estimulante prólogo a Naufragios, el gran relato clásico de Alvar Núñez Cabeza de Vaca, Huracán aparece en el Popol Vuh y significa corazón del cielo. La odisea, o lo que sea, de Cabeza de Vaca había comenzado al cruzar el estrecho de Florida dejando atrás Cuba en 1528, y el destino le tiró los dados frente a las costas de lo que hoy es Texas. Ocho años caminó entre indios irredentos hasta Culiacán. Y fueron huracanes los que dejaron al explorador a su suerte y le dieron asunto para uno de los mayores relatos de viaje escritos en cualquier lengua. La palabra huracán no es del Popol …

El genio de Akira Kurosawa

Ran, la extraordinaria película de Akira Kurosawa llena de belleza y emoción, con las escenas posiblemente más espectaculares del cine japonés, fue recibida por los críticos con estupefacción. Rodada a los 75 años, cuando ya nadie podía creer que Kurosawa pudiera emprender un desafío de estas proporciones, resume y muestra todo el talento de uno de los directores más admirados del mundo. Diez años antes, en 1975, Kurosawa había rodado las hermosas imágenes de su única película fuera de Japón, la rusa Dersu Uzala, por la que recibió su segundo Oscar. Película que una productora rusa le encargó a Kurosawa y que está basada en un libro de Vladimir Arseniev, un explorador ruso. Además de constituir una apasionada defensa de la ecología avant la lettre, la también comnocida como El cazador es uno de los más bellos cantos a la vida jamás filmados. Una reivindicación de todo aquello que de noble tiene el ser humano, que Kurosawa amó como muy pocos cineastas. Su obra es el fiel testimonio de ese humanismo hoy convertido ya en una rareza. …

Arte impúdico en Buenos Aires

En la calle Corrientes de Buenos Aires, la del tango A media luz de Edgardo Donato, hay una sala de arte de nombre Amberville, con un subtítulo sugerente, Queer and Outsider Art. Dice Daniel Lodge, escocés e inspirador del espacio descentralizador, que el lugar es una house of bent, de difícil traducción pero algo así como casa virada, o pirada. Y que lo de Amberville va de errores y erráticos. O sea, refugio porteño para malditos outsiders, fuera de onda, políticamente incorrectísimos y olvidados del stablishment que pudre poco a poco las neuronas de la capital rioplatense. Lo interesante es que a partir del próximo 15 de mayo expone el gran Irvine LaMarche. Un/una superviviente de tiempos peores, con aquel legendario, anticipador y revolucionario grupo de cabaret político llamado Lowboy Club, en compañía de la bella desparecida Klara Suter. Espectáculo que contribuyó decisivamente a que nos quitáramos el sayón y la caspa de los 80. Irvine LaMarche, que es discípulo tardío de la escuela de Marlene Díetrich y uno de los mayores expertos en la …

El status, el rol y la gastronomía en Nueva York

El status de una persona se define «por el conjunto de comportamientos respecto a sí misma que puede legítimamente esperar por parte de los demás» (Stoetzel) o desde otro punto de vista «el lugar que un individuo ocupa en un sistema particular en un momento dado, será llamado un status en relación con este sistema» (Linton). El «rol», por otra parte, consiste en «el conjunto de los comportamientos que de una persona son legítimamente esperados por los demás». Designa «el conjunto de modelos culturales asociados a un status particular, comprende pues, las actitudes, valores y comportamientos asignados por la sociedad a toda persona que ocupa este status. Toda esta parrafada es, en realidad, un pretexto –-aunque hay cierta lógica en ella-– para hablar de una ciudad y su gastronomía. Se trata de Nueva York. Una ciudad de moda para los europeos, que acuden a millares para disfrutarla aprovechando la cierta fortaleza del euro frente al dólar. Como pueden ver, en el fondo algo tenía que ver el asunto del status y el rol con las …

“Sigo buscando el espíritu de la calle”

La autora de estas fotografías, Selnur Okudan nació el año 1975 en Manisa, capital de una de las provincias de Turquía, situada al oeste del país. Okudar ha estado trabajando como cardióloga en un hospital privado en Estambul. “Mi aventura, dice Selnur, comenzó en 2007 con la primera cámara fotográfica tipo D-SLR que recibí como un regalo”. Su principal actividad en el ámbito de la imagen se centra actualmente en la fotografía urbana y de viajes. Una ciudad constituye, en su opinión,  una estructura arquitectónica única, que combina elementos  dinámicos, en tensión. “Se ha convertido en un gran placer disparar fotos desde mi perspectiva en este espacio. He tenido muchos premios -añade- en diversos concursos nacionales e internacionales de fotos, pero todavía sigo buscando el espíritu de la calle”.   Ñppo