Año: 2016

El aroma prohibido de las pubescentes de Balthus

Balthasar Klossowski de Rola (París 1908-2001), conocido como Balthus, no se había expuesto en Francia desde la retrospectiva en el Centro Pompidou en 1983. Probablemente porque sus cuadros desprenden un aroma sexual  adolescente, prohibido como algo perverso. Sin embargo, son estas pinturas de un turbio clasicismo las que le han valido el reconocimiento general en el mundo del arte moderno. Hace un año y medio aproximadamente, la prestigiosa galería Gagosian abrió en su sede de París una exposición de pinturas y dibujos de Balthus que mostraba su lado más intimista. Esta reciente muestra de su obra se completaba con una amplia representación de los estudios del pintor con la cámara Polaroid cuando, al final de su vida, no podía valerse de sus manos para pintar. En estas fotos se ha querido ver su visión más atrevida de sus modelos adolescentes hasta el punto que en Essen, Alemania, se cerró una exposición de estos trabajos hace sólo dos años, ejemplo de la censura en una sociedad avanzada. A lo largo de su vida, Balthus fue acusado …

El monte Fuji con tiempo claro, por Katsushika Hokusai

    Katsushika Hokusai(Tokio 1760-1849) está considerado como el máximo exponente de la escuela de grabados Ukiyo-e, o pinturas del mundo flotante.  A mediados del siglo XIX sus grabados, como los de otros artistas japoneses, empezaron a importarse a París, Francia, donde se coleccionaban con gran entusiasmo, en especial por parte de impresionistas de la talla de Claude Monet, Edgar Degas y Henri de Toulouse-Lautrec, cuya obra denota una profunda influencia de dichos grabados.   A los quince años, entró a trabajar en el taller del artista de Ukiyo-e Katsukawa Shunsho y con él aprendió la técnica del grabado con planchas de madera, especializándose en retratar actores. A partir de 1796 comenzó su trabajo autónomo con álbumes de grabados y grabados aislados, firmando algunas de sus obras con el seudónimo de Hokusai. Hacia 1800 ya era un artista conocido gracias a la exhibición pública de sus obras, como la pintura de 240 m2 de Bodhidharma que pintó en un templo en 1804. Después de 1806 su estilo se tornó más monumental y clásico, tras el periodo en …

Y aparece la liebre y ya no tiene frío

17 de octubre de 1935. Habiendo recomenzado esta mañana y terminado el poema de la liebre, del cual, justamente por culpa de la liebre, desesperaba, siento cierta osadía para perseverar en el oscuro esfuerzo. Me parece haber conquistado de veras tal instinto técnico que, sin pensar deliberadamente en ellas, mis fantasías me brotan ya imaginadas de acuerdo con esa fantástica ley que mencionaba ello de octubre. Y mucho me temo que eso significa que ya es hora de cambiar de música, o al menos de instrumento. Si no, llego a un punto en que, antes aun de componer la poesía, esbozo un ensayo crítico. Y la cosa se convierte en un asunto tan burlesco como el lecho de Procusto. He aquí la fórmula hallada para el futuro: si antaño me torturaba por crear una mezcla de mis lirismos (apreciados por su ardor pasional) y de mi estilo epistolar (apreciable por el control lógico e imaginativo) y el resultado fueron los Mares del Sur con toda su coda, ahora debo encontrar el secreto para fundir la …

Profetas de la fotografía

Las bellas artes [incluída la fotografía] fueron instituídas en un tiempo muy distinto del nuestro, por hombres cuyo poder de acción sobre las cosas era insignificante comparado con el que nosotros poseemos. Pero el asombroso aumento de nuestros medios, la flexibilidad y la precisión que alcanzan; las ideas y los hábitos que introducen, nos aseguran cambios próximos y muy profundos en la antigua industria de los Bello. Hay en todas las artes una parte física que ya no puede ser mirada ni tratada como antes, que no puede ser mantenida al margen de las empresas del conocimiento y del poder modernos. Ni la materia ni el espacio ni el tiempo son de veinte años a esta parte lo que habían siempre sido. Hay que esperar que tan grandes novedades transformen toda la técnica de las artes, influyendo con ello en la inventiva misma y quizá llegando a modificar maravillosamente la noción misma del arte. (PAUL VALERY, “La conquista de la ubicuidad”, Pièces sur l’art) – Acercar espacial y humanamente las cosas es una aspiración tan ardiente …

Sombras en el mar

Al término de las aguas verdegrisáceas, como un sorprendente remate, aparece una delgada línea brillante, fantásticamente iluminada, que es la propia del horizonte. Su borde cabrillea a todo lo largo iluminado por el sol, convirtiendo en inquietante la sombra que se abate sobre el resto de la superficie del mar, en aquel juego de nubes.

Woodstock, tantos años después

Dicen que si puedes recordar Woodstock es porque no estabas allí. Casi cinco décadas más tarde, la ciudad de Bethel (Nueva York), que durante tres días fue el escenario del legendario festival de rock, está ayudando a que la gente no lo olvide. El Museo de Bethel Woods abrió el pasado mes una importante muestra retrospectiva con proyecciones de varios cortometrajes que se filmaron durante los conciertos –no se incluye el famoso documental Woodstock dirigido por Michael Wadleigh y montado por Martin Scorsese, que ganó un Oscar en 1970– entrevistas con muchos de los asistentes y otras exposiciones sobre aquel mítico evento. El festival de Woodstock de 1969, que incluía a grupos y artistas como Country Joe and the Fish, Ten Years After, Janis Joplin, The Grateful Dead, Jefferson Airplane, Joe Cocker y Jimi Hendrix, será recordado siempre por el «reagrupamiento» de la contra-cultura norteamericana y por el nacimiento de toda una generación musical. El evento –al que asistieron más de medio millón de personas– representó un hito en el uso de la música como …

Patera roja

La Bienal de Arte de Kampala ha comenzado sus actividades en su segunda edición bajo el título de The Seven Hills (Las siete colinas), según el proyecto concebido por la comisaria artística Elise Atangana. La Bienal, inaugurada el pasado 2 de septiembre, permanecerá abierta hasta el 3 de octubre de 2016. La Patera roja es una de las instalaciones de arte más emblemáticas de este acontecimiento artístico africano. Su autor es el artista Sajan Mani que procede de un remoto pueblo del norte de la India, quien intenta mostrar nuevas situaciones del arte y de su inserción en los modernos medios de comunicación.

El Black Power, en las Olimpiadas

En la mañana del 16 de octubre de 1968, el atleta estadounidense Tommie Smith ganó la carrera de los 200 metros con un récord del mundo de 19.83 segundos, acompañado del australiano Peter Norman en segundo lugar con un tiempo de 20.06 segundos, y el también estadounidense John Carlos en tercera plaza de 20.10 segundos. Tras la carrera, los tres fueron a recoger sus medallas en el podio. Los dos atletas estadounidenses recibieron sus medallas, pero vestían guantes negros, representando la pobreza negra. Smith llevaba un pañuelo negro alrededor de su cuello para representar el orgullo negro. Carlos tenía su chándal desabrochado como muestra de solidaridad con todos los obreros de los Estados Unidos y portaba un collar de abalorios que, según él, “era para las personas que fueron linchados, o asesinados, y nadie ha hecho una oración por ellos, que fueron ahorcados y para los que fueron arrojados al agua en mitad del pasaje”. guantes negros Los tres atletas llevaban insignias del Proyecto Olímpico para los Derechos Humanos, incluído Norman, que expresó su simpatía …

Santiago Montobbio habla del limbo

Hacía tanto tiempo que no teníamos otra cosa que hacer que jugar, silenciosos y ajenos, con los pequeños cristales de colores que quedaron de unos nombres sin sentido que si cada una de las estaciones de afuera de los muros fuera un verso del ave maría Dios podría haber dicho ya algunos cientos enteros. Nosotros, ya digo, barajábamos, sobre barros y muros, cristales pequeños que habían dicho amor, sábana, despedida, precipicio y anillo. Los mezclábamos con sombra y, a veces, si estábamos bien dispuestos, hacíamos ver que reían. Pero durante un larguísimo tiempo, ya que Dios aún no había venido. Por eso creo que cuando vino el ángel deshecho podríamos haberle cerrado la puerta, incluso haberle dicho que no, que no pasara. Pero también sabíamos que la noticia del ángel no tendría noticia, que es falso que haya para el hombre veredicto y que iba a resultar aun más pobre que nosotros. Que iba a disculparse y decimos que llegaba tan tarde porque tenía vergüenza de confesarnos que el destino de Dios es el más …

La nube de Magritte

El cuadro del famoso pintor surrealista René Magritte, titulado La bataille de l’Argonne, permite decir a Julio Cortázar en La vuelta al día en ochenta mundos, al contemplar una nube solitaria sobre una ciudad: “En el filoso cielo de la Alta Provenza, que a las nueve de la noche guardaba todavía mucho sol y un cuarto creciente de luna, la nube de Magritte estaba exactamente suspendida sobre Cazeneuve y entonces sentí una vez más que la pálida naturaleza imitaba al arte ardiente y que esa nube plagiaba la suspensión vital siempre ominosa en la pintura de Magritte”.

Kirchner rompe en Alemania con el pasado impresionista

El grupo Die Brücke fue la segunda oleada del expresionismo alemán Ernst Kirchner fue el fundador,  en 1905, junto con Erich Heckel, Fritz Bleyl y Karl Schmidt-Rottluff, Klauss MacGrath y Maurice Chobart, del grupo Die Brücke (El puente) que constituyó uno de los primeros movimientos vanguardistas de la Europa del siglo XX. Kirchner, influenciado por el cubismo y el fauvismo, dió formas geométricas a los colores y los despojó de su función decorativa por medio de contrastes agresivos, con el fin de expresar su verdadera visión de la realidad. Su arte fue una reacción  tanto contra el impresionismo como contra el academicismo, y sus principios estéticos valoraban sobre todo la visión personal del artista, la expresión. Die Brücke fue una de las manifestaciones pictóricas del extenso movimiento multidisciplinar que más tarde se conocería como Expresionismo alemán. El grupo expresionista Die Brücke fue un movimiento que pretendía  realizar un estilo plano, de colores puros inspirado a caballo del  arte primitivo y el fauvismo francés. Fueron estos artistas los que recuperaron la técnica de la xilografía, de origen medieval.

Mekas y el cine americano de vanguardia

Jonas Mekas, el cineasta que rompió todas las barreras del lenguaje cinematográfico, que filmó las calles de Nueva York con su cámara Bolex y borró las fronteras entre documento, ficción y retrato íntimo armando un puzle infinito de experiencias personales pero que, sobre todo, nos enseñó que se puede hacer cine de una forma profundamente libre, cumplirá el próximo mes de diciembre 94 años. Este incuestionable ‘gurú’ del cine underground norteamericano llegó a Estados Unidos en 1949, después de un doloroso viaje desde su Lituania natal. Unos años más tarde –justo a finales de la década de los 50– se produjo una explosión libertaria en el cine en la ciudad de Nueva York que convirtió a Jonas Mekas en el impulsor y portavoz oficial de este movimiento, conocido como “nuevo cine americano” o “cine underground”. Este cine de espíritu libertario, que realizaron –junto al propio Mekas– Robert Frank, John Casavettes, Gregory Markopoulos y Andy Warhol fue algo totalmente nuevo en su momento, y resulta siempre interesante para cualquier cinéfilo, aproximarse a lo que fue el …